『ふたりのヌーヴェルヴァーグ ゴダールとトリュフォー』(2010) アントワーヌ・ド・ベック：脚本 エマニュエル・ローラン：監督

ふたりのヌーヴェルヴァーグ [DVD]

　脚本を担当したアントワーヌ・ド・ベックという人はフランスの映画評論家で、「カイエ・デュ・シネマ」の元編集長。トリュフォーの評伝も編集されているし（この本は邦訳も出ている）、この映画の公開された2010年にはゴダールの評伝も上梓されている。この映画の監督のことはわからない。

　この映画はもちろんフランス映画で、「ヌーヴェルヴァーグ」の全容を伝えようとする映画などではなく、そんな同じムーヴメントから出発したトリュフォーとゴダールとの友情と確執、決別を描いたものであり、その二人の監督のあいだで俳優として成長し、同時に苦悩した俳優のジャン＝ピエール・レオをも捉えた作品ではある。
　映画はトリュフォーの『大人は判ってくれない』のラストシーンから始まり、ゴダールの『勝手にしやがれ』（映画の原案はトリュフォーだった）へと移行して行き、初期のトリュフォーとゴダールとの映画上での協力関係を描いて行く。

　それぞれが映画監督としてキャリアを重ね、1968年2月に「シネマテーク」のアンリ・ラングロワが更迭されたときには２人の監督は協調して更迭に反対した。映画ではこれが２人の監督の最後の協力関係とされ、その３ヶ月後の「五月革命」での「カンヌ映画祭ボイコット闘争」においてもゴダールもトリュフォーも「カンヌ映画祭ボイコット」を訴えたが、このときこの２人の監督の姿勢には、その後拡大する大きな違いの端緒があらわれていた。

　ゴダールはその後映画の撮り方を改め、商業主義から脱した政治的な作品を撮るようになるが、トリュフォーは「政治を作品に持ち込む」ことには反対する立場から、従来のドラマ映画をつくり続けた。
　この時期ジャン＝ピエール・レオはトリュフォー作品にもゴダール作品にも出演していたが、「トリュフォーの映画に出ることは家族といっしょにいるようなもので、安心して落ち着ける」という一方、「ゴダールの映画から学ぶことは多い」というのだった。

　トリュフォーとゴダールが完全に決別するのはトリュフォーが『アメリカの夜』(1973)を撮ったときで、それを観たゴダールはトリュフォーに手紙を書き、「インチキ映画だ」（これは因縁付けではなく、映画批評としての言葉）と酷評し、同時に『アメリカの夜』に出演していたジャン＝ピエール・レオへの手紙を同封したという。
　トリュフォーは20枚になる長い返信を書き「ゴダールは映画を政治利用している」とし、ジャン＝ピエール・レオへの手紙もいっしょに返送し、これが２人の映画監督の関係の終焉になった。

　映画のラスト、タイトルバックには、ジャン＝ピエール・レオ14歳のとき、『大人は判ってくれない』のオーディションのときの映像が流されるのだった。

　映像は２人の監督の作品の映像、そして２人のインタビュー映像などが使われていたが、わたし的にはゴダールの初期短篇『男の子の名前はみんなパトリックというの』や『水の話』(この作品はトリュフォーとの共同監督だったという）などの作品が、断片であっても観ることができたのがうれしかった。
　ただ、この映画の映像の中で幾度も、女性が映画雑誌の記事を読んでいたり、映画館で映画を観ていたり（寝ていたり）していて、わたしにはそんな映像が挿入されることの意味がわからなかった。

　映画のなかでトリュフォーの言葉として「時代が混迷するとき、わたしはマティスのことを思い浮かべる。彼は戦争に関係なく女性や花や窓越しの風景の絵をを描き続けた」「戦争など取るに足りぬことだった。重要なのは何千枚もの絵だ」「芸術のための芸術ではなく、美のために他者に尽くすための芸術だ」というのが紹介される。
　それはマティスは偉大な美術家だろうが、トリュフォーのいう「他者に尽くすための芸術」の、「他者」とはどんな存在なのだろうか？
　わたしは実存主義者などではないが、ここでの「他者」という見方こそ、実存主義が力を込めて批判したものだったろう、とは思う。これは別にゴダールの肩を持つわけではなく、ゴダールだってマオイズムに心酔したヤバい時期もあったわけだ。